央华戏剧的最新创作——舞台剧《戎夷之衣》，近日在老舍剧场首演。作为北京市文联2024年文学艺术创作扶持专项资金项目，该剧对战国名篇“戎夷解衣”进行了一次视角独特的现代性解读。在香港导演黄龙斌的执导下，黑色的雪花、充满现代感的肢体展现、白色写意的服装，都让这部历史剧有了更加风格化的外衣，但内核依旧是心理与思辨。

  戎夷解衣故事“雪”中登台

  大幕拉开，一场“黑雪”在舞台之上随着狂风飞卷，演员们以一段现代肢体语汇开场。黑色的“雪花”铺满整个舞台，如同站在历史的灰烬之上娓娓道来……

  舞台剧《戎夷之衣》改编自《吕氏春秋·侍君览第八》中戎夷解衣的故事：齐国墨家义士戎夷与弟子石辛前往鲁国，途遇大风暴雪，二人露宿城外。经过争执戎夷脱下棉衣给弟子穿，自己半夜冻死，弟子石辛因而活了下来……故事也就此拉开帷幕，围绕“戎夷解衣而死，弟子活下”的主题，以时空穿插的叙事，展开了跨越36年的故事。

  石辛从投奔楚国大司马，到杀死自己的岳丈大人投靠秦国，再到最终被秦王夺去了性命，罪恶在主人公身上日甚一日地蔓延，而道德的秩序也同时永恒不变地运行着……

  该剧由剧作家李静创作剧本，香港演艺学院戏剧学院副院长黄龙斌担纲导演，演员、作曲人于晓光主演“石辛”一角。舞美设计、灯光设计、服装设计、舞蹈编排、音乐设计等均来自香港，与内地的舞台技术团队携手呈现出强烈的视觉效果。

  剧本到舞台遵守的原则是“好看”

  首演结束后，一场名为“我的身体我的灵魂以及我的历史”的戏剧论坛中，编剧李静介绍了剧本创作的初衷，《戎夷之衣》的创作始于2017年，当时她偶然看到钱穆先生的一本书引用了“戎夷解衣”的故事。“其中两点击中了我，一是故事中隐含的道德悖论：道德者只有通过自我牺牲才能是真的活着，如果他致力于保存自己，那么他其实已经死了：只有透过对非道德者的牺牲他才能成就自己，并且他自己就要去消灭掉自己；二是我在想师父把棉衣披在徒弟身上，这个徒弟以后的人生怎么过？该剧正是以此两点为核心，经历了两年的反复寻索而成。序幕里说‘你里头的光若黑了，那黑暗是何等大’，这就是这个戏的核。主要探索的是一个人的自我和良心之间的关系。”

  对于题材的选择，艺术总监王可然表示：“央华选择所有的作品都有一个永远不颠覆的原则，那就是我们从来不做让人更加绝望的作品。看见《戎夷之衣》这部作品的时候，我吃惊于剧本从第一个字到最后一个字，剧中的每一个人都很‘概念’，但所有人都在表达着一种剧烈的痛苦，这种痛苦形成了一种对人自有文明的建设。迄今为止所有人都在探索着的是活着的可能和背后的批判性，而我喜欢的正是剧中用了如此多的人物去推进对这种思想的批判，而批判的背后我认为是作者深刻的、极其尖锐的对希望的渴求，用一切‘黑’去推动对希望的建立。而我们所要完成的便是从剧本文本到舞台呈现的巨大跨越，而其中必须遵守的原则便是要‘好看’！”

  “石辛”像钻石切割面

  在导演黄龙斌的观念中，他的创作通常要满足两点，一是给演员一个可以自由、真实生活在里面的空间，二是给观众一个想象的空间。“舞台上的‘黑雪’便是我看到剧本时感到可以给观众的想象空间，是一种对剧本中所营造的世界的‘乱’的投射，而‘黑’正是象征了人的欲望。我很喜欢李静老师作品中对善与恶的探讨，主人公看似一直在选择，但其实他是没有选择的，他一直在为活命而做出选择，直到最后走向死亡。剧场、历史、欲望、选择、想象，这是我为这部作品提炼的五个关键词。”

  舞台上，饰演“石辛”的于晓光无论形体还是台词都丝毫看不出远离舞台多年。“参加这部戏的排练就像回到大学校园，《戎夷之衣》与传统舞台剧的表达方式有很多不同，非常具有挑战。从最开始怀疑自己，到在导演、编剧及大伙的鼓励帮助下慢慢找到自信。在我看来，石辛是一面黑色的镜子，像钻石一样有很多切割面，他是很多人的某一个面，他的每一个当下都是真的，但当他掉转过头就会忘记原来那一面，他的存在给了生活中很多这样的人一个引以为戒的例子。创作这样一个角色，演员需要把自己砸得很碎。”

  该剧首演之后将迎来为期近三个月的全国巡演，遍及20余个城市。

  本组文/记者 郭佳

  摄影/记者 柴程

  点评

  “选择之难”是一个永恒的难题

  作家、学者止庵观剧后表示：“剧中石辛的人生始终‘身不由己’，一直在‘求生’与‘求胜’的复杂局面里。作品的核心是‘选择之难’，这是一个永恒的难题，《吕氏春秋》里提出的问题，今天依然没有解决，因为这个复杂的问题是永远无解的，也因此让我们的共鸣和思考会非常多。”在戏剧评论家林克欢看来，“一直以来，这种触动到终极关怀和哲学深度的戏剧少之又少。”南京大学文学院教授、南京大学艺术硕士剧团艺术总监吕效平也讲述了他眼中的《戎夷之衣》，“骨子里是悲剧，但却以喜剧来呈现。导演像个孩子似的来讲述这个故事，这个做法太天才了！”